重返架上繪畫是藝術大勢所趨嗎?

  近日，《日報》刊發“重返架上繪畫是藝術大勢所趨嗎？”拋出在當今是關于繪畫是否已死的一次討論，話題緣自中央美院美術史教授邵大箴在一次采訪中的發言：當代繪畫需要有思想和批判性的觀念，但在未來的繪畫中，這樣的觀念更需要用手工的高超技藝去表達，“繪畫回歸”可謂大勢所趨。
  從19世紀攝影術誕生對繪畫產生沖擊，到20世紀初杜尚的現成品登場，再到今天裝置、行為、影像等各種當代觀念藝術大行其道，曾經刻著“手工”、“技藝”之烙印的架上繪畫被看成是滯后的藝術，處境尷尬，然而觀念當道，作為傳統“手藝”的架上繪畫該如何找尋新的空間？藝術圈批評家、網友各抒己見。
  藝術批評家、《美術》雜志執行主編尚輝：我非常贊同邵大箴先生提出的“繪畫回歸”，這不僅是對中國人說的，也是對世界藝術界說的。雖然回歸的現象在世界范圍內還沒看到更多的跡象，但“藝術發展應該回歸繪畫性”。繪畫藝術作為人類文明創造的重要成果，不能放棄繪畫藝術自身發展的可能性，不能因為有了當代藝術就取代繪畫的樣式。隨著時間的發展，人們會認識到，機械成像的圖像泛濫，后還會重返繪畫的手工性。從這個角度來說，我們應該呼喚、保留、堅守繪畫的當代性創作。
  網友：藝術的發展規律在西方表現得比較超前，中國架上繪畫回歸將是未來的主流，毋庸置疑。
  網友：當今科技的迅速發展直接影響到了藝術的方向，依靠科技呈現藝術的形式不可否認，也有許多優秀的作品。但只不過是又多了一種表現藝術家思想的方式并被人們接受，隨著科技的發展以后也會有更多的藝術形式出現，但并不能說“手藝”這種藝術形式被取代。“手藝”并沒有死亡，至少在現在這種社會價值觀下還具有它的生命力，并且它的價值比以前更為重要。
  藝術批評家、策展人徐子林：“繪畫死亡論”不是說繪畫真的死亡，從古典寫實、浪漫主義、寫實主義到印象派、后印象派，再跨越到現代主義，從壁畫、木板畫、布上油畫、波普的絲網版畫到現在的電腦繪畫，繪畫總是以不同方式新生，但繪畫的影響力逐漸衰弱，這是事實。今天的藝術更是一門思想，形式寬泛，繪畫已然無法承載今天的表達。
  網友：繪畫的承載能力有限，現在的很多當代藝術家對各種科技、材料的運用熟稔于心，能實現比繪畫更好的效果
  網友：藝術應順應時代的潮流，就像唐詩、宋詞、元曲、明清小說一樣都符合自身時代的文化發展方向。繪畫也一樣在繼承和創新中不斷完善，未來的繪畫只不過表現形式有所不同。